Plane R Fest 2026 : Journée 2 sous le signe de la sueur, du métal et des paillettes

 

 

 

Shaârghot ✘ The Browning ✘ Wind Rose ✘ Knuckle Head ✘ Insomnium ✘ Calva Louise ✘ Smash Into Pieces ✘ Imparfait ✘ After The Outbreak ✘ 111 Trio ✘ Formula Juan

 

 

 

Le Réveil des Guerriers : Cadre, Sueur et Poussière

 

Oubliez le café et les croissants. Ce matin, le réveil à Colombier-Saugnieu a le goût du houblon tiède et de la poussière qui colle aux dents. Pour cette deuxième et dernière journée de la cuvée 2026 du Plane R Fest, le soleil a décidé de jouer les prolongations en mode "thermostat 8", transformant le site en une arène volcanique prête à imploser. L'orée du bois offre un semblant d'ombre aux premiers festivaliers qui traînent la patte, les yeux rougis par les excès de la veille, mais l'ambiance est déjà électrique.

Avec une jauge de public qui ne désemplit pas et une organisation aux petits oignons, le festival rhônalpin confirme son statut de rendez-vous incontournable pour les passionnés de musiques metal. En tant que photographe de concert à Lyon, immortaliser une telle ferveur sous la canicule est un défi brut il faut capturer l'énergie des groupes et festivaliers qui convergent inexorablement vers les deux scènes, là où les amplis chauffent et l'odeur des foodtrucks se mêle à celle de la bière fraîche.

Enfile ton armure de cuir, hydrate-toi au houblon, et prépare tes tympans : Xylia t'embarque pour le récit de ce Jour 2.

Alors que les tentes du camping tremblent encore des rires de la nuit, les balances lointaines annoncent la couleur : aujourd'hui, on ne fait pas de prisonniers.

Mais avant de libérer les fauves et de lancer les premiers circles pits de l'après-midi, il y a un pèlerinage obligatoire pour lancer la machine... Direction le mythique Diskopéro, le rendez-vous incontournable des puristes où le nanar musical côtoie la pinte de la survie, histoire de lubrifier les cordes vocales avant le grand chaos ! Accroche-toi, ça va secouer !

 

 

Formula Juan : Le Dancefloor de la Sainte Trinité : Bières, Paillettes et Nuques Brisées !

 

Alors, on pose le contexte : il est à peine midi, les corps sont encore endoloris par la fessée monumentale de la veille, les foies crient grâce, une bonne grosse meute de rescapés bien décidés à en découdre se rassemble sous les tonnelles. Ce moment-là, c’est le grand choc thermique musical. Un concept gratuit, ouvert à tous, pensé à la base pour reposer « Montcul » avant les gros riffs de l'après-midi, se restaurer et aller choper le merchandising tranquillement sans faire une heure de queue.

Aux platines ? Formula Juan, l'électron libre de la nuit lyonnaise.

Le mec est un mythe : en dehors de ses sets survoltés à La Rayonne ou au Grand Bal de l’Université Lyon 1, il paraît qu'il anime aussi des enterrements et des Bar-mitsvah pour tontons nostalgiques. Un mercenaire du BPM, le type.

Quand il lance son set, c'est un véritable coup de massue. Oubliez la pop gentillette, Formula Juan nous balance un mix frénétique à mi-chemin entre l’Eurotrance rétro, la Hard House et la Hard Groove. C’est ultra-rapide, ça dépasse le mur du son, et c’est surtout truffé de Funky Remixes et de samples improbables des années 90/2000 qui te déconnectent instantanément le cerveau. Imaginez des gros durs en battleJackets, recouverts de paillettes biodégradables, entamant une chenille géante et chaotique dans la poussière en hurlant les paroles de Céline Dion sur une ligne de basse techno à 160 BPM ! Les verres de bière se lèvent en l'air, les hanches s'échauffent sur du gros beat retro-futuriste, et on se surprend à slamer sur des remix improbables de Gilbert Montagné version rave party. C'est l'anarchie la plus totale, un kiff pur et sans concession où toutes les barrières du « true metal » s'effondrent dans une franche camaraderie.

Un grand n'importe quoi magnifique qui décrasse les foies et prépare idéalement le terrain.

Quelle entame de journée ! Ce Diskopero version Formula Juan aura été la meilleure idée du monde pour réveiller les morts et injecter une dose massive d'adrénaline rétro dans les veines des festivaliers. Les sourires sont là, les nuques sont prêtes, et l'ambiance est survoltée. Maintenant que les hanches ont bien remué sous les paillettes, on est parés à voir les portes se rouvrir à 14h30 pour laisser place aux grosses guitares saturées qui vont finir de nous violenter les tympans.

 

 

111 : Le Power Trio Lyonnais met le feu au brasier

 

Ce sont les locaux de 111 qui ont la lourde et noble tâche de brancher les amplis pour ouvrir les hostilités de cette deuxième journée. Et autant te dire, camarade, que le power trio n'est pas là pour faire de la figuration ou amuser la galerie. C'est une performance frontale, volcanique et viscérale qui nous saute direct à la gorge dès les premières secondes. La recette de ce commando rhodanien ? Une noise post-punk abrasive, totalement folle et délivrée sans aucune politesse.

Aux manettes, on retrouve une section rythmique en béton armé : une batterie implacable tenue par Jules Barras qui cogne comme si sa vie en dépendait, et une guitare enragée distillée par Yvain Poncet. Mais le véritable choc visuel et sonore vient de la frontwoman incendiaire, Emma Cordenod. Oublie les artifices, la tornade s’installe armée d'une basse qu'elle martyrise avec une rage pure. Elle fracasse ses cordes électriques pour balancer des riffs saturés, massifs et telluriques qui te secouent les cages à miel. Un jeu physique, hyper agressif, transformant son instrument en une véritable arme de destruction massive au service du groove noise.

Signés chez Le Cri du Charbon, les Lyonnais ne font pas dans la dentelle. Le combo est venu défendre son brûlot, l'album 12 titres Oh Wow ! sorti début 2025. Les textes, hurlés avec les tripes au cœur des lèvres, balancent un féminisme frontal et sans concession, revendiquant la liberté des corps face aux violences et à l'absurdité de notre monde. C'est de la musique pour aller faire la révolution, le genre de bande-son idéale pour foutre le feu aux conventions. La setlist est une véritable déflagration dans la fosse.

On s'est pris l'enchaînement de Again of All et du single éponyme Oh Wow ! en pleine poire, avant de se faire piétiner par le vindicatif Dear Violence. Le groupe crée la surprise générale en balançant ses autres pépites gardées en exclusivité pour le futur album : le public a ainsi pu vibrer sur les brûlants My Demon et Another Murder, des morceaux en cours de production qui s'annoncent déjà redoutables en live, avant que After of All et 61st Second ne viennent enfoncer le clou. Le set se termine dans une rage pure avec l'hymne How Dare Ya ?, laissant le public complètement lessivé et sur les rotules. Malgré la violence du son, l'ambiance sous le cagnard reste éminemment humaine, solidaire et chaleureuse. Une invitation à lâcher prise, à danser sans négocier notre existence, pour oublier la chaleur étouffante et la réalité extérieure. Une entrée en matière incendiaire.

 

 

After The Outbreak : Le réveil-matin au marteau-piqueur

 

À peine le temps de s'essuyer le front que la scène locale vient nous rappeler qui dicte la loi ici. C’est au tour d’After The Outbreak de monter sur les planches, et autant vous dire que les gones ont ramené les gros arguments pour nous découper en rondelles. Il faut dire que les petits gars n'ont pas atterri sur la grande scène par hasard : ce sont eux qui ont fièrement remporté le tremplin du Plane R Fest cette année, gagnant haut la main leur ticket pour venir secouer le festival. Formé en 2020, le combo balance un Metalcore moderne et massif, fortement teinté par des influences à la Polaris ou Architects. C'est simple, leur entrée en matière a la délicatesse d'un 38 tonnes lancé à contre-sens sur l'A43.

La force de frappe du groupe repose sur un duo de frontmen d'une efficacité redoutable. C'est une véritable double décharge de haute tension : pendant que Kev assène ses screams arrachés venus du fond des tripes, Tib lui balance une énergie brute et complémentaire qui pousse le public dans ses derniers retranchements. Derrière eux, c’est une machine de guerre. Leandre martyrise ses fûts avec une précision chirurgicale, imposant un tempo lourd et massif qui sert de fondation au reste de la bande. Soudé comme un bloc de béton, le line-up se complète avec Aymo à la guitare solo, Pith à la rythmique et Aurel à la basse lourde, balançant des riffs écrasants qui te cisaillent direct les genoux.

Le groupe revisite avec une rage folle son premier EP Black Box sorti en novembre 2024. Les morceaux comme "Red Lake" ou "Stone Sword" prennent une dimension proprement titanesque en live. La fosse devient instantanément chaotique, la poussière s'élève à s'en choper une silicose, mais tout le monde s'en fout. On est là pour ramasser nos dents. La vraie mandale de cow-boy arrive cependant avec leur toute dernière actualité : le brûlot "R.I.O.T. (Rebellion Is Our Trigger)", sorti en février 2026. Ce morceau, véritable hymne à l'insurrection auditive issu de leur effort Off My Skin, déclenche les premiers vrais circle pit de l'après-midi. Ça se rentre dedans avec le sourire, les corps s'entrechoquent et l'énergie brute est palpable. Le secret du quintet ? Une science parfaite de la nuance. Ils te cueillent avec des mélodies captivantes et des atmosphères planantes qui te figent sur place en plein cagnard, pour mieux te cisailler les jambes l'instant d'après sous le poids d'un breakdown absolument dévastateur. Ne t'y trompes pas : ce set était une pure démonstration de force brute qui installe définitivement les Lyonnais parmi les clients sérieux de la scène hexagonale. Une tuerie sans concession.

 

 

Imparfait :Quand le Nu-Metal flirte avec le Rap

 

Attention, OVNI sonore en approche. Si tu t'attendais à du metal de papa bien sagement aligné, tu t'es trompé de chapelle. Imparfait déboule sur la scène et impose instantanément son "laboratoire d'expérimentation" musical. Ce combo francilien passe la vitesse supérieure: après s'être fait les dents en ouvrant pour les Nova Twins et avoir retourné les charts alternatifs avec leur premier effort Telema, le groupe est en pleine mutation. En interview récente, ils confiaient vouloir aller encore plus loin dans la violence brute et l'honnêteté crue. Mutation réussie. Ils nous balancent une fusion lourde et hybride de Metal moderne, de Heavy Rock et de Hip-Hop qui te chope par la gorge et ne relâche la pression qu'une fois le set terminé.

Au centre de ce chaos parfaitement orchestré : Prisca Kalengay. Cette meuf possède la scène à un niveau presque effrayant. C’est une pile électrique dotée d’un charisme magnétique sauvage. Elle harangue la foule d’une gestuelle habitée, les yeux exorbités, balançant un flow rap chirurgical avant de basculer, sans transition pour tes pauvres oreilles, sur des hurlements bruts à réveiller les morts. C'est théâtral, c'est viscéral.

Derrière elle, c'est le grand asile. Ça bouge dans tous les sens, la section basse-batterie livre des tempos écrasants qui te vibrent directement dans la cage thoracique. Mention spéciale au batteur, Léo, une véritable pieuvre sous amphétamines : cloué à son siège mais d'une fureur d'exécution terrifiante, il martèle ses fûts avec une telle démence qu'on jurerait qu'il veut traverser la scène. Sa double pédale sonne comme un peloton d'exécution à cadence maximale.

Le set est une déflagration cathartique pure et simple. On passe des missiles sonores de Telema à leur tout dernier single sorti le 1er mai, "Paye Paye". Et parlons-en, de ce morceau ! Taillé pour le live, c’est une machine à pogo d'une efficacité redoutable qui transforme instantanément le pit en un immense shaker humain. Pas de chichis, pas de samples sur-utilisés pour cacher la misère : c'est physique, c'est visuel, c'est du live sans filtre et sans pitié. IMPARFAIT vient d'injecter une dose de pure folie pure et dure dans les veines du Plane

 

 

Smash Into Pieces : Les Cyborgs ont Brisé Montcul !

 

Quand les mecs d’Örebro déboulent sur la scène du Plane'R Fest, la canicule prend instantanément une teinte néon futuriste. Pour leur seule et unique date estivale française de 2026, avant de squatter le Trabendo en novembre prochain, le quatuor suédois est venu nous asséner les missiles de leur tout dernier brûlot, Manifesto, balancé à la face du monde à l'automne 2025.

Sous un soleil de plomb et en plein après-midi, pas besoin d’artifices technologiques pour nous plonger dans leur univers cyberpunk d’Arcadia. Le groupe se présente à nous avec pour seul décor un immense backdrop, laissant la musique et leur présence brute faire tout le boulot. Et au milieu de ce chaos de rock moderne trône le grand prêtre de la machine : The Apocalypse DJ (APOC). Derrière ses fûts, son masque LED clignote furieusement en plein jour, défiant les rayons du soleil et changeant de couleur comme un prédateur cyborg hypnotisant sa proie. 

D'entrée de jeu, le groupe ne fait pas de prisonniers avec l'enchaînement destructeur de "Man Or Machine" et "Venom". Les riffs de guitare modernes balancés par Benjamin Jennebo et Per Bergquist coupent l’air étouffant comme des scalpels laser. Mais la véritable baffe à s'en décrocher la mâchoire, c'est la performance de Chris Adam Hedman Sörbye. Comment ce mec peut-il sortir des lignes vocales aussi monstrueusement puissantes, mélodiques et rocailleuses sous une chaleur pareille, sans même avoir l'air de transpirer une goutte de liquide organique ? C'est de l'ordre du miracle ou de l'hybridation humaine ! 

Le public, à genoux mais hurlant, bascule dans la folie pure lorsque retentit l'hymne "Six Feet Under" (le morceau qui a tout emporté au Melodifestivalen). Le refrain est repris par des centaines de poitrines, créant une onde de choc vibratoire qui secoue tout le champ de foire. Le set alterne habilement les classiques d'Arcadia et les nouveautés explosives. Un intermède instrumental sauvage, le "Apoc Drum Part", permet au batteur de marteler ses pads comme s'il tentait de hacker le système nerveux du public, immédiatement suivi d’un "Guitar Solo" tranchant et électrique. 

L'intensité ne faiblit jamais. Sur "Heroes Are Calling", c'est l'implosion générale. Le mix parfait entre les grosses guitares lourdes du metal alternatif et les samples électroniques massifs brise les dernières barrières des puristes. Ça jumpe, ça pogote, la poussière du crash-barrière s'élève jusqu'au ciel lyonnais. Smash Into Pieces achève les survivants avec l'historique "Hollow", laissant la foule exsangue, les oreilles sifflantes de bonheur cybernétique. 

 

 

Calva Louise : L’éruption Metal-EDM sous perfusion DIY

 

Quand le trio basé à Londres débarque sur la Mainstage, l'ambiance change instantanément. Oubliez les artifices high-tech et les fioritures des méga-productions. Avec Calva Louise  pas de mur d'écrans LED géants, ce groupe farouchement indépendant gère tout à la sueur de son front, et leur univers scénique est brut, viscéral, 100% DIY. Mais aujourd'hui, le concert prend une dimension humaine particulièrement poignante.

La frontwoman Jess Allanic, originaire du Venezuela, porte sur ses épaules le poids d'une actualité terrible. La récente catastrophe humanitaire provoquée par les deux séismes majeurs qui ont ravagé son pays d'origine le 24 juin dernier l'a profondément touchée. Sa détresse et sa rage transpirent dans chaque note. Sur scène, juste à côté du stand de clavier, une affiche "SOS VENEZUELA" est scotchée à la vue de tous, arborant des QR codes pour inciter la foule à faire des dons pour les sinistrés. C'est aussi ça la magie du metal : une putain de grande famille solidaire quand le monde s'écroule.

Musicalement ? C'est une baffe monumentale en pleine face. Un monstre à trois têtes combinant Metal Alternatif, Post-Hardcore et EDM industrielle qui vous chope à la gorge sans jamais relâcher la pression. Jess est une force de la nature : elle passe d'un chant espagnol ultra-mélodique et envoûtant à des cris post-hardcore déchirants, tout en swappant frénétiquement entre sa guitare et ses synthés. Ces derniers sont posés sur un support sur mesure, fabriqué de ses propres mains par le bassiste Alizon. Alizon, parlons-en : il enrichit le mix avec des beats techno crasseux et des samples industriels massifs à la The Prodigy qui font trembler le sol sous nos pieds.Défendant leur quatrième album Edge Of The Abyss sorti à l'été 2025, le groupe balance ses brûlots avec un sourire immense et une sincérité désarmante qui balaie toute distance avec le public. Face à cette décharge d'énergie pure, la fosse capitule et explose en moshpits . Épuisant et viscéral.

 

 

Insomnium : Quand la Finlande climatise le Plane'R Fest en plein cagnard !

 

Le soleil refuse de crever, le thermomètre affiche encore un bon 35°C à l'ombre des scènes de Colombier-Saugnieu, et pourtant… c’est le moment choisi par les darons absolus du Death Metal Mélodique finlandais pour débarquer.

Pour les affamés d'actu qui ont suivi les derniers potins, c’est surtout le baptême du feu ultime. On attendait au tournant le combo avec sa toute nouvelle recrue : le guitariste permanent Tomy Laisto (évadé de Mors Principium Est), officiellement greffé au line-up en janvier 2026 pour pallier le départ de Jani Liimatainen. Verdict ? Le courant passe à 220 volts et la complicité sur les planches saute aux yeux, même sous la lumière rasante d'un début de soirée étouffant. Le set démarre et on se prend la lourdeur d’une tempête de grêle en pleine poire avec l’ouverture magistrale tirée de leur chef-d'œuvre conceptuel, Anno 1696.

Le son qui sort des enceintes est d'une clarté chirurgicale, presque indécente pour un festival en plein air. Les riffs glaciaux s'abattent sur la plaine lyonnaise, portés par le growl d’outre-tombe, surpuissant et possédé, de Niilo Sevänen. Les mecs maîtrisent leur sujet sur le bout des doigts, alternant les agressions sonores pur jus avec des passages acoustiques éthérés d'une beauté à chialer. Enchaîner ça sous un ciel encore orangé, fallait oser, mais la magie opère : le temps suspend son vol et la poussière du pit s'enflamme.

Sur scène, c'est une véritable démonstration de force. Les musiciens balancent les morceaux avec une précision millimétrée, tandis que la section rythmique, déployée comme un rouleau compresseur de l'Est, vient littéralement te remuer les tripes à chaque impact de double pédale. C'est une vague de froid scandinave qui tente de submerger une assistance en sueur, tétanisée par tant de puissance et de splendeur mélancolique sous le cagnard.

Le contraste est d'ailleurs saisissant – et c'est là qu'on reconnaît les grands bonhommes – entre la noirceur absolue de leur musique et l'attitude ultra-chaleureuse de Niilo, qui harangue la foule entre deux morceaux. En coulisses et dans leurs récentes interviews, le groupe ne cache pas sa dalle : ils sont dans une phase de créativité folle et bossent activement sur leur 10e album studio prévu pour cette année 2026. Si on se fie à l'énergie brute balancée ce soir sous le soleil couchant, la prochaine galette va faire de sacrés dégâts.

Insomnium au Plane'R Fest, même avant la nuit ? Une claque magistrale, une leçon de Death Mélo qui te fout les poils en mode stalagmites, peu importe la météo. Une pure merveille d’efficacité.

 

Knuckle Head : L'Asphalte a fondu, le "Dark Country" a tout cramé !

 

Quand le duo strasbourgeois déboule sur la scène du Plane’R Fest ce samedi 4 juillet 2026, l’atmosphère change instantanément de dimension d'un coup de médiator, on est propulsés au fond d'un trip halluciné et occulte. Visuellement, le duo casse les codes avec une classe désinvolte et totalement barrée. Derrière ses fûts, Jock arbore fièrement un peignoir à motifs cachemire, lunettes noires vissées sur le nez et tatouages faciaux bien en évidence, brandissant une bouteille de Jack Daniel's comme un trophée de guerre. À ses côtés, Jack balance ses riffs saignants en t-shirt noir sans manches, arborant une barbe impeccable et des lunettes de soleil sombres. Pas de fioritures, juste une attitude de bad boys magnétiques prêts à tout défoncer, flanqués d'un pied de micro surmonté d'un crâne de bélier fixé à une grosse chaîne en acier.

C’était la première fois que je voyais ce groupe en live, et autant vous dire que j’ai pris une sacrée calotte ! Dès les premières notes, la question que tout le monde se pose sur le festival s'évapore : "Mais comment font-ils pour faire autant de bruit à seulement deux ?". C’est simple, Jack (au chant et à la guitare) alterne entre une Flying V blanche agressive et une Telecaster vintage au son poisseux, balançant son signal splitté en direct dans une double décharge d'amplis guitare et basse saturés qui te repeint les tympans au gros sel, tandis que Jock martyrise ses fûts avec une violence rare, levant le genou et frappant ses cymbales Paiste comme si sa vie en dépendait. Le son est lourd, colossal, digne d'un groupe de cinq musiciens.

Le duo est en pleine possession de ses moyens, fort d'une actualité brûlante avec la sortie fin 2025 de leur troisième album studio, le très sombre et acclamé The Dark Road Ahead (chez Klonosphere). Ce concert s'inscrit au cœur de leur gigantesque tournée européenne 2026, et on sent que la machine est parfaitement huilée. Le set mixe habilement les pépites de leur précédent opus Interbellum (2022) et les nouveaux morceaux de The Dark Road Ahead, véritables scuds taillés pour le live. Le public du Plane'R Fest capitule dès le troisième morceau. Le groove hypnotique de leur "Heavy Blues" graisseux s'infiltre sous la peau. Le pit se transforme en un gigantesque et improbable dancing rock où le headbanging le plus furieux copine avec une danse de saloon survoltée. Le charisme brut de Jack, levant sa guitare vers le ciel avec une énergie stoner/sludge ultra-efficace qui rappelle Clutch ou Red Fang, subjugue la foule. Jock, véritable métronome du chaos en peignoir, relance la machine à coups de breaks dévastateurs. Knuckle Head quitte la scène sous une ovation gigantesque, nous laissant K.O., trempés de sueur et la bouche pleine de poussière.

 

 

Wind Rose : La taverne des nains en furie

 

Changement radical d’ambiance sur la Mainstage 2. Le soleil de plomb commence enfin à capituler, laissant place à une lueur crépusculaire idéale pour les forces de l'ombre... ou plutôt pour une joyeuse bande de mineurs transalpins. C’est le moment choisi par les Italiens de Wind Rose pour débarquer sur scène. Et attention, les mecs ne font pas les choses à moitié : ils se pointent en lourdes armures de fantasy, fourrures et tuniques de nains de la Terre du Milieu. Autant vous dire qu'avec la chaleur résiduelle qui transforme le pit en hammam pour Vikings, c'est un pur acte de masochisme héroïque.

Bienvenue dans le temple absolu du "Dwarf Metal". C’est simple : dès l'intro symphonique et les premiers riffs galopants, la fosse n'est plus qu'un gigantesque champ de bataille festif. Le public, chauffé à blanc, a sorti l'artillerie lourde : épées en plastique, boucliers en carton et surtout des centaines de pioches gonflables qui s'agitent dans tous les sens. On se croirait dans un MMORPG sous ecstasy.

En frontman impérial, Francesco Cavalieri mène la charge. Le bougre a une puissance vocale monstrueuse qui balaie le site, appuyé par des chœurs de taverne guerriers qui feraient trembler les fondations de la Moria. Récemment, Francesco confiait en interview que le groupe avait voulu insuffler une énergie encore plus brute et "in-your-face" à leurs shows suite à la sortie de leur dernier opus Trollslayer (fin 2024). Eh bien, promesse tenue !

Les hymnes s'enchaînent sans laisser le temps de respirer. Le break dévastateur d'Army of Stone fait lever les poings, suivi du frénétique Mine Mine Mine!, véritable déclaration d'amour à l'or et à la mine. Visuellement, c'est un régal de folie furieuse : le claviériste Federico Meranda lâche régulièrement ses machines pour venir sur le devant de la scène, haranguant la foule comme un cheerleader survolté sous stéroïdes, tandis que le bassiste Cristiano Bertocchi headbangue à s'en décrocher les cervicales.

Le paroxysme de la démence est bien sûr atteint sur leur reprise virale de Diggy Diggy Hole. À ce moment-là, c’est l'anarchie la plus totale. Le groupe et la masse compacte des festivaliers sautent en chœur, créant un séisme de magnitude 8 sur l'échelle du Metal. La poussière s'élève, les verres volent, les slammers se multiplient. Une communion absolue dans le fun et la puissance brute. Historique, festif et furieusement heavy !

 

 

The Browning : quand le Hardstyle te démonte les vertèbres

 

Disons les choses clairement : si tu es venu ici pour écouter du solo de guitare néo-classique en sirotant une bière sans alcool, tu t’es lamentablement trompé de stand. The Browning, c’est un blender géant dans lequel Jonny McBee a balancé du Deathcore graisseux et de la techno indus à 160 BPM, avant d’appuyer sur "Pulse".

Le combo américain débarque sur la scène du Plane'R Fest avec la bave aux lèvres, pile en pleine promotion de leur monstre Burn This World [EVOLVED] largué en février 2026. Pas un simple remaster de feignasse, non : une reconstruction totale, piste par piste, de leur classique de 2011. Autant te dire que le rendu en live à l'impact d'une cyber-attaque en plein vol qui ferait grignoter le tarmac à un drone de combat. . Jonny McBee, qui vient tout juste de monter son projet parallèle Indus/Metalcore The Deffect, maîtrise son sujet et mène son commando à la baguette.

Le set s'ouvre et c'est l'anarchie immédiate. Le son est d'une propreté clinique mais d'une lourdeur écrasante, un vrai rouleau-compresseur qui te broie la cage thoracique. C'est le paradoxe absolu de The Browning : ça sample du Hardstyle et de la Trance ultra-festive, et la seconde d'après, ça te balance un breakdown bien lourd qui te tasse les vertèbres dans les chaussettes.

Dans la fosse, c'est un joyeux chaos cybernétique. Les kids ne savent plus s’ils doivent sauter comme à la Love Parade ou s'entretuer dans un moshpit. Les versions régénérées de Time Will Tell ou de l’incontournable Bloodlust font gentiment monter la température et trembler le sol de Colombier-Saugnieu. C'est frénétique, c'est dystopique, et ça fait le job sans fioritures.

Pour terminer le set et vider les dernières réserves d'énergie du public, le groupe choisit de clore les débats avec Poison. Jonny McBee balance ses dernières lignes de chant sur un beat techno-indus bien senti qui s'achève sur un breakdown final ultra-efficace. Une jolie communion collective sous le ciel du 69 pour finir de s'essorer avant de rentrer. Les cervicales ont couiné, mais tout le monde est encore debout pour la suite.

 

 

Shaârghot : L'invasion des Shadows  bienvenue dans la Cité-Ruche

 

Il est tard, les nuques sont en compote, les foies crient au secours, et c’est précisément le moment choisi par la créature la plus toxique du paysage indus français pour surgir des ombres : Shaârghot. Oubliez la notion même de "concert", on parle ici d'une messe noire industrielle, d'une expérience théâtrale immersive totalement déjantée qui vous agrippe par les tripes pour vous traîner dans le caniveau cyber-punk de leur Cité-Ruche.

Dès l'intro instrumentale, l’atmosphère s’épaissit. Les musiciens déboulent, intégralement recouverts de ce maquillage noir luisant, cette mixture visqueuse devenue leur signature visuelle immortelle. Ils ressemblent à des démons cybernétiques échappés d'un cauchemar post-apocalyptique. Dans le public, c’est le délire : une armée de festivaliers s'est elle-même transformée en "Shadows" pour l'occasion, arborant la fameuse peinture noire. La transe collective est immédiate.

Au centre de ce chaos, Étienne Bianchi le Shaârghot en personne règne en maître absolu du malaise et de la puissance.

Toujours porté par l'onde de choc de leur dernier opus Vol. III - Let Me Out, le groupe balance d’entrée le titre éponyme. C'est l'artillerie lourde. Le son de basse est tellement gras et martial qu'on dirait un défilé de blindés sur nos cages thoraciques.

Le groupe enchaîne sans pitié. Des classiques comme Kill Your God ou Traders Must Die réveillent les morts, alternés avec des missiles ultra-efficaces du troisième volume comme Life and Choices ou le frénétique Cut Cut Cut. Sur scène, le spectacle est total : des comédiens costumés incarnant des "troopers" armés et des "mantis" flippantes arpentent les planches, haranguant et menaçant la foule. Le lightshow, monumental, coupe la nuit à coups de stroboscopes chirurgicaux tandis que la pyrotechnie crache des flammes qui lèchent le ciel de Colombier-Saugnieu.

La fosse ? Un hachoir à viande. Une tempête de sable. Un pogo frénétique géant où la poussière aveuglante se dégageant du sol se mélange à la sueur. Sur Uman Iz Jaws et le rouleau compresseur Great Eye, les corps s'entrechoquent dans une frénésie primitive. Étienne harangue ses troupes avant de lâcher l'hymne Jump : le public s'exécute comme un seul homme, transformant le Plane'R Fest en trampoline géant.

Après avoir traversé le Red Light District et invoqué le titre éponyme Shaârghot, le final explose les derniers thermomètres avec Are You Ready et Something in My Head. Le groupe quitte la scène en laissant le festival totalement exsangue, carbonisé, recouvert de peinture noire et de fluides indéterminés. Une baffe monumentale.

 

 

L’Œil du Cyclone : Au Cœur du Brasier (Jour 2)

 

Avant de clore définitivement ce deuxième chapitre de pure démence et de compter les nouveaux hématomes, on pose les binouzes cinq minutes. Loin de la lumière crue des projecteurs et du fracas des amplis qui fument encore, l'objectif de Yog Sothoth Photography notre photographe de concert à Lyon et région Auvergne-Rhône-Alpes s'est à nouveau engouffré là où ça fait mal : pile au milieu du pit. C’est là, dans la zone de turbulences de Montcul en plein cagnard, que bat le véritable pouls du Plane'R Fest. Regardez-moi ces sourires suspendus au-dessus de la foule, ces slams héroïques portés à bout de bras par une marée humaine, ces accolades poisseuses entre parfaits inconnus. Entre deux slameurs en plein vol, on croise un Père Noël en goguette, un panda déchaîné aux premières loges ou une licorne prête à charger dans le circle pit. C'est l'épicentre du chaos, là où la poussière des pogos ne retombe jamais vraiment sous le soleil de plomb, là où les corps s'entrechoquent et s'agrippent aux crash barrières dans une fraternité brute et violente. Une communion sauvage, costumée et transpirante, capturée sur le vif, au cœur de la mêlée.

 

 

Le Bilan du Chaos

 

Et voilà, camarades du pit, le couperet est tombé. Les derniers stroboscopes de Shaârghot se sont éteints dans la nuit borgne de Colombier-Saugnieu, laissant derrière eux un champ de bataille fumant. Si tu cherches tes dents, elles sont probablement quelque part entre la Mainstage 1 et le stand de crêpes, piétinées par la chenille techno-pailletée de Formula Juan ou ensevelies sous la poussière des nains de Wind Rose.

Cette cuvée 2026 du Plane R Fest n'a pas seulement confirmé son statut de festival incontournable de la région lyonnaise : elle a agi comme un véritable accélérateur de particules métalliques. On est venus chercher de la sueur, on a récolté une canicule biblique à 39°C, des acouphènes collectors et une fraternité brute qui fait chaud aux tripes. Ces deux Jour auront été un marathon de pure démence. L'organisation a frôlé la perfection, le public a prouvé qu'il avait le foie et les cervicales en titane, et les groupes ont tous joué comme si l'apocalypse était pour demain matin.

Le Plane R Fest a refermé ses portes, mais le bourdonnement dans nos oreilles, lui, va rester un bon moment pour nous rappeler qu'on y était.

 

Pour terminer ce carnet de bord, un immense coup de chapeau s'impose aux artisans de l'ombre. Faire vibrer un festival de cette envergure par 34°C avec la précision d'une horloge suisse est un exploit exceptionnel. Tout notre respect va à l'association Les Sonorités de Montcul, à Mediatone et à l'ensemble des organisateurs. Piloter une programmation internationale tout en gardant un ancrage local et associatif est une prouesse qu'ils réitèrent chaque année. Mentions spéciales également à Élodie Briffard d’Ellie Promotion. Quant aux bénévoles : vous êtes les héros absolus de ce week-end. Servir la bière fraîche sans jamais perdre votre sourire, braver la chaleur pour nettoyer le site et les gobelets, ou veiller sur tout le monde au cœur des moshpits... Rien de tout cela ne serait possible sans vous. Vous êtes l'âme, l'énergie et le moteur du Plane'R Fest. Merci pour tout !

 

Allez, rentrez bien, hydratez-vous (à l'eau, cette fois), nettoyez cette peinture noire qui vous colle à la peau, et préparez vos armures pour l’année prochaine. Xylia pose le micro, va s'ouvrir une dernière binouze tiède de fin de festival, et vous dit à très vite dans le pit pour de nouvelles chroniques sauvages !

 

Xylia pour Yog Sothoth Photography !

 

 

--->  Report de la Première journée !